L’enseignement proposé par l’Ecole est destiné à fournir à chacun les clés de son autonomie. Il a pour ambition de permettre que la rigueur du travail soit un instrument de libération.

Comprendre les enjeux de l’œuvre et de sa représentation, savoir adopter un point de vue, maîtriser les contraintes et les techniques, tout en recherchant sa singularité et son inventivité, développer le sens de l’écoute et approfondir le travail en commun sans uniformité, tels sont les axes privilégiés de la formation dispensée. Celle-ci doit être une occasion de questionnement esthétique et social.

Se conjuguent ainsi travail individuel et travail de groupe, relation à l’espace physique et mental, travail de scènes et mise en place de " spectacles ".

Une progression précise au cours des trois années développe ces différents aspects.
Les professeurs sont des metteurs en scène, des comédiens ou des professionnels du théâtre à d’autres titres.
Au cours des trois années les grandes formes de l’histoire du théâtre sont abordées: tragédie, drame, comédie. Une approche conjuguée entre les répertoires classique et contemporain permet aux étudiants de se familiariser avec des langues et des formes différentes.
Des stages sont de surcroît consacrés, en confrontation directe, à ce troisième œil qu’est la caméra.

Une réflexion critique destinée à lier les différentes expériences vécues est systématiquement proposée. L’étudiant a ainsi la possibilité de structurer sa pensée, de mettre en perspective ses progrès et de voir s’esquisser le chemin qu’il se propose de parcourir. Des bilans réguliers ont lieu avec chaque étudiant.

L’Ecole prend également en compte la nécessité d’aborder au plus tôt les perspectives professionnelles, notamment en donnant aux étudiants des notions élémentaires de gestion et d’administration du spectacle et en recherchant des collaborations avec d’autres institutions en Suisse et hors frontières. A terme, l’intervention de metteurs en scène et comédiens travaillant en Suisse offre l’occasion d’inventer d’autres formes de création et de production artistique.

Enfin l’Ecole est très soucieuse de favoriser l’accès des étudiants à des spectacles choisis, dans la région ou hors frontières, considérant que l’art d’être spectateur est connexe à l’art de jouer.